惟六书之为体，美草法之最奇。

　　草书，向为中国书法艺术中最奇崛的书体，却也被钟国友视为最吻合自身个性的书法艺术。50多件草书作品，是这位曾参加老山战役的军人转型为金融工作者后，将铮铮铁骨与儒雅风致圆融通达地融为一体，在书法天地中观照自在精神的收获。

　　“他的书法建立于经典书风尤其是帖学书风基础之上，是有历史审美特质与现实张力和当代性特征的艺术文本。”文史学者、中国书协会员、《中国书法》编辑部主任朱中原评价钟国友，“他能掌握各个历史时期的书法审美风格，并将之圆融化用。”

　　这缘于钟国友对中国书法艺术本体的深刻把握。他始终抱持“汲古出新”的理念，“书法贵在以学养书，因此书者必须深入中国文化的本质，不断提高诗、书、画、印等传统艺术的素养，从而加深对中国传统美学人文精神的理解。”

　　“强烈的高古感”，在展览开幕式上，徐正濂、徐建融、赵雁君等书坛大家一致如此评价钟国友。这份高古气象，得自他的“复古”：走进魏晋，走进“二王”，走近帖学正脉，尔后进入宋明文人的雅逸与高怀，走进晚明文人的奇肆与奔放，囊括了书法史上各个历史时期的代表性审美风尚。他对晚明的“书法美术化”变革尤为痴迷，更痴迷于徐渭、傅山等人向死而生的求变精神，故而汲汲于打破传统书法审美空间格局，致力于重构新的线条时空关系。因此，在他的草书中，虽可窥见魏晋的流美、宋人的雅逸，最明显的却是晚明书家的奇肆与狂放，尽显无拘无束的情致。他尤喜创作厅堂式巨作，唐人因囿于案几、纸张，故在横扫素缣时不得不克制笔墨，他却借助现代造纸之便利以及空间宽阔之优势，在巨幅宣纸上行笔如长枪大戟，汪洋恣肆。为了此次展览，去年8月，他专门创作了4件狂草巨作，最大的一幅大中堂长9米、宽7米，以七条屏形式表现毛泽东的《沁园春·雪》。这样的巨幅书法文本，既继承了古典传统表现形式，又体现了现代公共社会视觉文化和展厅文化。现代与古典，在他的书法作品里和谐共处，也成为他追求“法度”和“风格”变革的生动脚注。

　　唯其因为复古汲古，求变求新，故能得创作的大自在。这种大自在，跳出了当下“书法视觉化”的窠臼，洋溢着饱满的创作激情与自我精神。“没有浮躁气、世俗气和江湖气，而有浓烈的书卷气”，这是书界同仁对钟国友书法作品的统一评价。有人将此归因于他从事金融业而拥有丰裕的物质生活，却忽略了他将书法作为平生最爱的精神状态。非热爱无以持宁静肃穆的心态，也就无法让书法文本拥有清雅、闲适和澄澈的气息。