□记者 吴旭华

　　没有应酬话术，学术干货满满。12日下午，钟国友书法篆刻学术座谈会召开，来自浙江、上海、北京的学者云集，徐建融、徐正濂、赵雁君、戴家妙、吕金柱……这些在书法和篆刻领域名重一时的学者，在高度评价钟国友书法篆刻艺术的同时，更“借题发挥”纵论当下书法发展趋势和路径，为到场的书法艺术爱好者上了一堂高端却接地气的“大师课”。

　　激情四溢、气势雄强。座谈会上，所有人不约而同地用了这两个词。中国美院教授、西泠印社社员戴家妙认为，正是这种40年如一日的激情，驱使着钟国友锲而不舍地保持创作，使他的草书作品充满情感，草书也成为最契合钟国友生命状态的书体。

　　苏轼曾言“草书难于严重”，意即草书极易流于放纵张扬，难于严谨庄重。美术史论家、上海大学教授徐建融就非常欣赏钟国友对于激情的把控，将肆意流淌的激情，用多年从事金融工作所养成的严谨习惯予以制约，从而在草书创作上恪守章法，书写规范，在予人强烈视觉冲击的同时，让人见识到独特的书法艺术生态。浙江省书协秘书长何涤非感慨，浙江书界不乏60后，但像钟国友这样保持创作激情的人不多。他将这种激情归于自信，一种由才情与激情共同造就的自信。

　　“没有感情、没有情怀的人，写不好草书，即使他的书写技术很高，但缺乏激情，会把书法变成复制品，无法打动人心。”《中国书法》杂志社社长助理朱中原直言，在展览现场就震撼于钟国友草书的艺术想象力、冲击力。难能可贵的是，钟国友吸收自汉代以来中国书法的传统，但并未停留于明清以来的草书艺术特征，而是兼收并蓄，比如在一副7米长、1米宽的对联内，将简帛书的笔法融入草书，与当下流行的简帛书创作拉开了差距，令人耳目一新。

　　“书法创作犹如煎牛排，最佳状态是六成熟，过头或者不及都会破坏口感。”西泠印社社员、中国书协第六、七届篆刻委员会副主席徐正濂直呼：钟国友的草书具有一种“生猛感”，那种鲜血淋漓的视觉冲击力，令人血脉偾张，气魄宏大，气势非凡。他坦言，当下的书坛不少人技术娴熟，但“火力过猛”“口感生硬”。艺无止境，钟国友的草书和草书印虽然还未到最佳火候，但只要坚持书写、坚守传统、坚定创新，必能抵达最佳的“口感”。

　　坚持书写，这是钟国友身上最令浙江省书协主席、西泠印社社员赵雁君欣赏的优点。目睹一些60后甚至70后书家“三天打鱼两天晒网”的创作状态，赵雁君认为钟国友至今仍坚持每天创作数幅草书、数方草书印，这背后固然有激情的支撑，但更是受热爱的驱动，一如他展出的草书作品“我为书狂”，这种对书法艺术的痴狂、癫狂最为可贵，“情之一字最动人”。

　　创新，是书界前辈和好友们为钟国友贴上的另一个“标签”，最为鲜明的例证就是他敢于“变法”，以草书入印，创作的草书印令人耳目一新。西泠印社社员、中国美院教授吕金柱认为，钟国友将大草的线条抽离出来，融入印章，走出了篆刻创作的新模式，不失为一种有意义的探索。“新时代需要创新，新时代也是最好的创新时代。当下，书法和金石艺术创新的诸般条件都已具备，需要当代书家观念转型、技法转型，推动书法和篆刻艺术的创新。”

　　创新需要突破“瓶颈”，在书法已脱离日常生活甚至是书法发展困难重重的当下，该如何创新？浙师大许飞飞博士给出的答案是：向内追寻，找回本心。他认为，当下的很多书法创作面貌、风格同质化，就是书法家忘却了本心。“让心灵再干净一点，就可以实现艺术的自我突破。”

　　所谓“找回本心”，在中国书协会员、中国工艺美术协会木雕专委会副秘书长张玉海看来，就是要摆脱“以书法谋生牟利”的功利目的，坚持书法的“表达”本位而不是沦为炫技。“就像一位书风秀气的书法家，为了迎合金主的口味而强作豪放，这就是失却了本心。”因此，他尤其欣赏钟国友书法创作中自然向上的稚子状态、清澈单纯的本真心态，犹如毛泽东和弘一法师，未经过专业训练，却最终以个性化的风格在近代书坛上确立了自己的地位。