这一次蛰伏了13年的艺术行为，其背后是一次屈辱的经历。

　　2011年，吴腾飞首赴意大利米兰观展，结果他看到许多展馆并不对中国人开放，原因是怕中国人进去拍照后仿制。西方国家对知识产权的保护意识，却让吴腾飞认识到了一个严峻的现实：中国亟须建立起属于自己的当代设计思想体系。“西方设计发展到现在已有两百多年，全世界很多人在研究西方当代设计，形成了清晰的发展脉络。但对中国当代设计历史的研究非常欠缺。严格意义上说，中国有古代艺术史、中国工艺美术史，但就是没有中国当代设计史。”为此，他回溯中国传统文化，探寻中国当代设计的文脉，并将这种文脉的起点定于魏晋时期，“因此，中国设计思想至少可上溯到1300多年前。”

　　不仅如此，吴腾飞还将中国设计思想的核心本源归集于禅学和心学。“西方设计界有个金句‘少即是多’，这和中国禅学里的‘空即是有，有即是空’一模一样，从这一点就可以看出中国设计思想远超西方。但在近世的设计里，我们丢掉了这些优秀的设计思想，丢掉了这些厚实的文脉底蕴。”经历5年的研读思考后，吴腾飞提炼出以“简素”为核心法则的当代家具设计思想，并实施于“上汐”家具，以中国书法线条为设计灵感而研发的“上汐椅”，获得“中国的椅子”设计大赛第一名，被誉为“当代中国最美的椅子”。

　　7月18日，这把为卢浮宫展览专制的犀皮漆“上汐椅”被法国国家家具管理馆收藏，吴腾飞也成为作品入藏该馆的首位当代中国设计师。“它看起来是如此纤美，设计又如此精美，当你坐上去时又如此舒适！”法国国家家具管理馆总监Loic Turpin在体验了“上汐椅”后如此评价。法国WEL公司首席执行官Jonathan　Rejaud则盛赞其椅背曲线非常可爱，漆木材质非常漂亮，细节上做了很多处理，给人感觉非常实用。

　　多年浸淫于中国传统书法与绘画，吴腾飞深受滋养，并如古人一般，将书法作为精神之所。在将书法线条艺术与家具造型高度耦合的同时，他积极探索书法在家具装饰艺术中的当代转型。“天子当屏而立”，将神秘的甲骨文拆解后有机组合，由此而创作的“天书之屏”引爆了展览。而以同款设计推出的丝巾“天书之巾”，让国际友人将中国书法、中国丝绸这两项人类世界文化遗产带回家，在这份优雅中体验到中国非遗与当代设计的独特魅力。诚如Jonathan　Rejaud所言，吴腾飞对中国书法艺术的创造性转化，将“一种密切的联系贯穿在家具、时尚、艺术和事实之中”。

　　将中国传统文化记忆与当代家具功能造型结合，彰显强烈的当代感，更延续中国传统文脉。在以家具为媒介优雅地输出中国文化的同时，吴腾飞让国际社会对中国有了新的发现，而他也借由这场展事阐扬了中国当代家具的设计思想，一路跋涉，宛若新生。