中国传统家具的实用、审美、教化等功能，一直让全世界的爱好者们醉心解码，一次次为“器以载道”的核心旨要赋魅。道可道，非常道。在吴腾飞眼中，中国传统家具承载之“道”千千万，但万法归一，最终直指——天人合一，即社会之人与自然之材的和谐融洽。

　　中国传统书房的场域氛围，无疑是庄重静雅的。吴腾飞一直思考着这种场域的变革，其途径就是通过家具的“转型”，在承袭中国传统书房功能的同时，焕新家具面貌，密切书房与人类的关系，让书房回归现代生活。

　　书架或者书柜，也是古代书房的必备重器。但在远涉重洋而至的《中国书房》中，不见这两者的身影，只有3株绿、黄、蓝相间的“植物”，向上伸展的枝桠托举着花朵状的盘子，犹如汉代十五连枝扶桑青铜宫灯的现代版，而它实际的身份是博古架。不同于古代书房博古架具有的隔断作用，这件被吴腾飞称为“春生万物”的博古架，只占据书房小小一角，却以突出的装饰性，彰显着强大的情绪价值。“这向上生长的枝干，尽情绽放的花朵，还有含苞欲放的花蕾，让人一看就心生欢喜。这是多么美好的春天啊！”2024年的春天，中国家具行业却陷于冰河期，吴腾飞漫步东阳江畔，抬头忽见灼灼花树，热衷于在书房里放满绿植的他，瞬间有了把这棵花树化为家具永久陪伴的想法。

　　在历经数十次的设计打样后，最终有了这棵以三色枝干组成的“花树”。对它的创作，让吴腾飞体验了从红木到高分子材料的跨界。高度抽象却又高度神似的枝干和花朵，枝干上高度仿生的蝉，演绎着造型和材料的融合，更赋予了这件作品强烈的现代感。

　　“春”系列也由此诞生，包含一架、一榻。中国传统书房中的榻，其实就是一条长凳。在《中国书房》里，它被保留了强大的功能内核，但在形式上焕然一新：羊毛毡包面、实木腿足，背部则是数朵硕大的“绣球花”。这种将家具构件艺术化的手段，同样源于春天的一场花事。将几榻、椅子上硬朗规整的靠背化为繁花，成功“抹去”了世人对靠背构件固有的印象，却依然保留着浓烈的中国风，又因其现代形式而拥有了国际范。

　　兼具中国风和国际范，正是《中国书房》的显著特征。它是中国非遗经过当代设计转化后的成果。木雕、竹编、传统家具（榫卯结构工艺）、大漆、绢花，在这场展览中，吴腾飞融合了5个国家级非遗项目。寓意“无尽夏”的“绣球花”，就运用了绢花制作技艺。在西方文化中，这种花卉象征着高贵优雅，寓意着家庭团圆美好，绿色绣球花更因其承载的希望和忠贞之意，频频出现在婚礼中。借用这种花语，吴腾飞为中国家具找到了和谐沟通表达的媒介。

　　大漆在当代中国家具制作中早已被高高搁置。这种小众的技艺，有着五色相叠、粲然成纹的魅力，被用于“万榫案”之上，形成了令人惊艳的犀皮漆案。绿色漆面上的黑色圆点状如松鳞，低调内敛。置于边上的红底金纹花几，又张扬着富丽华美的格调。与书案配套的“上汐椅”，则在棕色底漆上加入金粉，经重重打埝后，形成行云流水的虎皮纹路。不像传统大漆，漆工对最终成品的面貌了然于心，犀皮漆在经过披灰、裱布、髹涂、打埝等工序后，最终呈现的花纹，犹如开盲盒那般神秘莫测。这份高贵的神秘感，显然更易引发老外的激动。“这张桌子很神奇，非常素雅，设计如丝绸般纯净，图案很有张力。”大漆光洁细腻的触感、斑斓变幻的纹样，诱发了法国设计学院主席Anne-Marie　SAGUEIL的连声赞叹，“我特别喜欢这里历史与未来的永恒交汇，我们真的从历史走向了现代。”

　　欣于所得，快然自足。置身于这间春意充盈的书房里，满目生机，不知老之将至……