序曲

　　眼前恍然如斯画面：

　　风雪弥天，其人披蓑戴笠，独立雪中。古道间，人行绝迹。狂风呼啸，衣衫在风中飒飒作响，忽地隐约有乐声响起，闭眼之际猛然转头，长眉一轩，秀目一睁，一眼认准凤凰曾栖之古梧树——斫琴材料非它莫属！古木伯乐者谁？嗜琴如命者丁志标也！

　　定型、挖槽腹、圆琴面、合琴、披麻，昼夜不停打磨。小木屋里的声音来往反复，审音、辨音、校音、听音，双耳犹如玲珑心，心有千千结。梧桐身上的每一处雕刻上漆，他都亲力亲为；木质、弦材、琴饰搭配，无不精益求精。只见斫琴师丁志标，绰起刻刀，待将琴身雕琢成仲尼式，遂于琴腹龙池靠岳山处刻下“凡音之起，由人心生也”9个篆字。

　　“泠泠七弦上，静听松风寒。古调多自爱，今人多不弹”。盛唐时琴乐就已为“古调”，人“多不弹”，面临曲高和寡的落寞与悲凉。千载以后，盛世来临，虽说国学复兴，国乐重振，古琴文化开始复苏，但毕竟一时尚难改其“小众”文化属性。弹琴者，固然知音寥落；斫琴者，则更为罕见。难能，所以可贵。丁志标，成为金华市唯一一位斫琴师。

　　我师从丁志标先生学古琴，每周在“北有故宫，南有肃雍”之称的卢宅古建区上两小时的古琴课。在上课之余，我喜欢上丁师家走访，不但领略其琴音，更喜欢听他侃“琴经”。

　　奇缘却似又无缘

　　“一个真正的斫琴师，定有着炽热的‘琴怀’，这才会使斫琴有艺术之美。”丁师如是说。问及与琴相识的经历，他的眼中绽放出耐人寻味的繁富色彩，好似记忆中的某一块金黄草甸瞬间被星火点燃。

　　丁师出生于1971年，幼时的他有着与其他男孩子一样的天性，喜欢玩泥巴、捏泥塑，只是时间长了，他摸捏的泥玩意儿招来更多赞许的眼光与啧啧的赏识之声。他在人之初的白纸上，不经意间描画出的轨迹与鸿爪，看似与“古琴”八竿子打不着，可冥冥之中，富有灵气的他，似乎与琴艺结下了不解之缘。

　　作为东阳木雕技校第二届毕业生，丁师的青春便已与“木”结缘。学校毕业后，丁师进入原东阳木雕总厂工作，但由于其时东阳木雕行业陷于低谷，他只做了几年就转做箱包生意。他曾经为自己毕业后的生计感到过焦灼。他也在毫无灵感的作品前有着如同被扼住了咽喉般的屈服：“技校学了四年木雕设计与制作，感觉整个教学偏于技，艺的成分很少，而木雕设计中‘艺’是最核心的因素，那时候所能接触到的与艺术有关的书籍，也就是中国古代四大名著，很多木雕题材就出自这四大名著。虽然把四大名著都翻烂了还是觉得自己做出的东西不是与别人撞车，就是缺乏灵气。”身陷迷局中，不知前路的他，并没有去寻找捷径，而以自己的勇气、毅力，以及对生活的乐观，在山重水复之中硬是走出了自己的又一村。

　　箱包生意相对轻闲，给了他与艺术更多接触的机会。与艺术的天然亲和力，使他对书法、绘画、篆刻、诗词等都有涉略，时不时与绵远悠长的中国文化进行跨越千年的对话。“奇怪的是，那段时间，古代文人四雅‘琴棋书画’中，除了古琴，其他都碰过了。虽然其他三雅学的是皮毛，却已激起我窥探中国传统文化殿堂的欲望。”丁师既自嘲又自豪地说。他的血液沸腾了，是艺术创作的本能在召唤。等待着他的，是一望无际的平原。

　　金风玉露一相逢

　　2009年，偶然的一个机会，搭建起他与古琴相遇的桥梁。“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”。《良宵引》是他接触的第一首曲子，清夜良辰，月朗星辉，三五相聚，绝去尘嚣，琴声悠悠，令人神往。古琴，就是自己艺术化生存中最好的选择。

　　随琴艺见长，丁师参加了不少爱琴人士举办的雅集。“良琴难得”却是雅集议论的焦点。诚然，随世风的逐渐商业化，古琴逐渐变为商品制作无可厚非，但这样一种风气，使古琴失去了灵性。同时，琴的发音主要来自面板与底板所构成的共鸣箱，因此，面底之间的厚薄及内部槽腹的合理处理方式就尤为重要。《梅花三弄》的音色清幽灵动，借以表达梅花婀娜与清逸，但《关山月》的曲风古朴大气，凸显的是征人思乡报国的情感，要想用一把琴同时谈好两首曲，似乎心有余而力不足了。现在市场上存在的不同面底板的琴，是历代无数琴人在不断操弄与斫琴之间相互验证所得到的实践成果，自己又何尝不立足于实践，转向斫琴，寻找那床与己缔约的古琴呢？

　　都说木艺是斫琴的基础，有早期雕刻和画画的基础，画琴和做琴的坯子自然难不倒他，难的是最后的“琴人合一”环节。一把琴的好坏，得听最后的“琴音”，所谓“知音难觅”就是这个道理。丁师坚称斫琴的法门是“功夫在琴外”。“如果把斫琴当成百分百的手艺活，绝对做不出好琴！一个不会弹琴的斫琴师，也是做不好古琴的。”坐在“思韶山房”的袅袅茶香里，他的话柔和而又刚强，灵动而又深长。

　　从此，半个月一次，他不仅来回奔波于杭州东阳之间，拜杭州最负盛名的太音琴社社长陈成渤为师，细学“历轮拨撮”之术，还师从王飙学斫琴技艺。他被艺术占据着，看到了月亮，那么澄澈透明，比世界上任何一件尤物都勾人心神，令人着迷。三间四层的楼房成了斫琴工作室，从一楼到三楼，堆着一方方板材，散发着杉木和桐木特有的清香，每个房间都是古琴。工作间里，堆满了电钻、电刨、电锯，墙上则用铅笔绘着古琴的构造图。每天起床后他就钻进这里，除去一日三餐，他可以整天两耳不闻窗外事，一心只斫七弦琴。“每张琴的底板面板厚薄、宽窄、软硬、弧度都有所不同，灰底的配比也不一样，只有做得越多，你才越能分辨出古琴的细微差别，从而能更快掌握斫琴技艺。”

　　在这种漫长的学习过程中，打磨人的心性；在千回百转的弹奏中，享受大自然的鬼斧神工；在浑婉空灵的琴音中，吟咏物我两忘的清雅……

　　鼓琴，操千曲而后知音；制琴，亦是斫千床而后知质。最初的几年他斫琴可谓“屡败屡战”，可贵的是，丁师有着孙中山先生所说的这种精神：“吾志所向，一往无前。愈挫愈奋，再接再厉。”遇到音色不理想时，他会把已经斫好的古琴拆解寻找原因。心斫、手追，意与古会，于他而言，斫琴不仅是门手艺，更是一种修行。正因为对古琴演奏有着较高的造诣，丁老师所制的古琴都遵循“取材精，用意深，五百年有正声”的标准。每年斫一两床好琴，便是他的愿景。制作古琴的秘密，表面上是对于木料精雕细琢的艺术。说穿了，无非是人与天地万物之间的和谐关系。为了传承这份文化的馈赠，丁师并没有把做琴当成一份简单的劳动，而是作为一种锤炼心性的利器。

　　问世间，琴为何物？直教人，生死相许。

　　诗画一筐琴一囊

　　丁师告诉我，弹琴作为音乐的“艺术实践”行为，斫琴作为工艺的“技术实践”行为，两者相辅相成，即斫琴这种技术实践的得失，必须常常经过弹琴艺术实践的不断验证，方可不断得到改进和提高；而斫琴的技术实践也能对弹琴的艺术实践提供更有效的作用。两者在互相结合、彼此优化中，达成了体用相许、知行合一。他的生活被弹琴与斫琴充盈着：斫琴对气候有一定的要求，温度和湿度都要适宜，因此一般集中于春秋两季。弹琴则是“不可一日无此君”，它已成了丁师生活中如影随形的雅友良师。

　　他将古琴学者陈逸墨对斫琴师的定位标准，视为自己的座右铭：“要有美术学院教授级审美、音乐学院教授级审音、作家的情怀和底蕴、高级匠人的手艺、专业水平级演奏。”并且将这一理念贯彻到自己的一个又一个朝暾夕月。

　　地基广大而深厚，才能耸立起坚实而高矗的摩天大厦。这些年，丁师努力夯实古汉语功底，精研古琴典籍，同时广泛涉猎与音乐、家具、漆艺相关的书籍，“琴棋书画诗酒茶”被他视为生活密侣，尤其与“诗书画印”的关系最为密切。他自作明志诗一首：夜斫晓不休，苦斫鬼神愁；两琴三年得，听音双泪流。朋友圈中的他，对于作画也像对斫琴一样，即使是写意花鸟，他也要“轻拢慢捻抹复挑”，一幅长达3米余的手卷，从构思到落笔再到题跋、盖印，兼工带写，他可以耗上数月光阴，不似他人一挥而就。在这个二倍速的时代，“慢”与“细”，成了他的水磨功夫。

　　如切如磋，终成琳琅。一把古琴，从形制到曲目，从特殊的记谱方式到丰富的演奏技巧，都体现了中国音乐艺术的至高境界。守着制琴这份传统而又神圣的事业，他觉得自己精神上很快乐，很充实。这一腔被琴界诸多大家称道的“琴怀”，丁师淬炼了10年。

　　尾声

　　丁师一辈子，专注于琴业，又博取兼收。各个方面的涉猎，如众多支流汇入主河道，两者一点不冲突，反而让生命愈显张力和丰满。

　　正如“胡不归”典故中，身在他乡的小伙，得知父亲病危的消息后，日夜赶路回家，因心情急切，选择了全是沙砾地带的直线路径：他认为直线最省时，却忽视了走沙砾路的艰难。当他气喘吁吁来到父亲面前时，老人刚刚咽气。将所有力量拧成一股绳也许能带来短时的成效，但统筹兼顾，殊途同归，能伴你走得更远。

　　明朝有意抱琴来。我愿与你们，在丁师门下，相聚“太音”。

　　高二（6）班 包容

　　指导老师：陈益林