复刻经典，难在形似，更难在神似。为了高度还原这些传世经典家具，明堂红木抽调精干力量，为每款家具建立了项目组，从设计到打样，每个环节都要经历十几甚至几十遍的打磨。作为重器的“麒麟引凤纹”四出头官帽椅打样了十多遍，工人几乎每天忙到晚上9点后才下班。

　　“这对官帽椅尺寸比普通官帽椅要宽，用材甚细，样式也罕见。”项目负责人张通成介绍，一般官帽椅的用材哪怕再纤细，直径都超过2.5厘米，这对椅子的靠背和扶手用材直径只有2.2厘米，然而整体造型雍容大方，线条洗练挺拔，气质文雅高贵，“复刻难在不仅要高度还原皮相，还要再现精气神。”而为了体现贵气，官帽椅的背板雕花“大器细做”，也是复刻的技术重点。背板由三段板材攒成，上段圆形开光，浮雕丹凤朝阳纹。中段委角矩形开光，浮雕麒麟纹。麒麟龙首圆睛，张嘴露齿，须发聚为一束前冲，触角飘动，有万历时期龙纹特征。身披鳞甲，腿足根部有火焰翼，麈尾高扬，前腿一足提起，一足直立，后腿半曲，作欢腾跳跃状。下段亮脚牙板为卷草纹壸门式，浮雕回首螭龙，若浮空而行。“整个图案非常高古，刀痕清晰。开始时以为东阳木雕技法全面，复刻这样的图案并非难事，结果第一版出来就大相径庭。”张通成说，因为工具、技法都有了长足发展，当代木雕又追求精致效果，反而失去了那种拙味。像麒麟高高提起的前足，原作曲度柔和，复刻时却成了尖利的锐角；麒麟身上的鳞甲也过于规整而单薄。下段的螭龙回首图案，其弓背向上的曲度，也因设计偏差而导致变形走样。于是推翻重来时，工匠被要求舍弃现代雕刻技法，抛弃三角凿、蝴蝶凿等明代以后出现的工具，仅用最简单的雕刀尝试。多次改进完成雕刻后，在拼板攒框时却又发现花板边缘留空过多，比例失调，失去了饱满大气的韵味，不得不再次从头开始。而靠背搭脑柔和起伏的弧度、扶手微张外撇的角度，也是反复试验才达到与原版高度高质的效果。

　　由谭向东牵头复刻的一对紫檀圈椅，系北京故宫博物院的藏品，也就是家具界众所周知的“皇宫圈椅”，其专业名称是“有束腰带托泥雕花圈椅”。作为“圈椅之王”，它雕龙刻凤，化简朴为厚重，尽显“外王内圣”的气度。这对圈椅曾被无数人复刻，但都未能悉得神韵。“皇宫圈椅的精髓在于扶手，传神的扶手，要达到顺、贴、连、空、错的标准，成败在于扶手终端的镂空卷草纹。”谭向东解释，“顺”就是要掌握好扶手的弧度、弯曲度以及雕花的位置和面积；“贴”是指雕花给人的视觉感受就像贴在扶手上一样；“连”是指花纹浑然一体，完整连贯；“空”是镂空而空灵；“错”是扶手的上面、下面和侧面孔洞相互错开，而非直通到底。

　　就这么一对小小的扶手雕花，谭向东亲自制图，工匠试了一遍又一遍，他却认为是“差强人意”，不是认为花的茎叶弧度不对，难以体现曼妙婉转之姿，就是觉得整体气韵过于生硬。这把椅子至今还在“基因解码”中，何时“分娩”虽未知，但已然让人充满期待。

　　26款家具样品涉及椅凳、案几、柜架，每一款都经历了多轮残酷的淘汰，可以清晰地感受到它们的细腻质感。这份质感表现在“三分工七分磨”的精心刮磨，表现在线条块面端点的用心制作；这份细腻表现在细节的精微，表现在选料的细腻。结构研究的透彻、木材利用的智慧、器型比例的匀称、线条变化的婉转、文化内涵的丰富，足以让人在它们面前端坐良久，犹如在与古人对晤。