“传承不是复刻，而是让传统‘活’在当下。”带着这样的思考，陈德鸿从作品、传播、教学三个维度探索创新，为东阳木雕注入新活力。

　　在作品创作上，他跳出“宏大题材”的传统框架，转向“小而美”的文创领域。走进陈德鸿位于广厦大学木雕小镇校区的工作室，入目的就是一排排玻璃橱窗和作品展示台。陈列的不仅有木雕作品还有印石，其中最引人注目的便是各种各样的“蝉”。他用木头仿竹子，选材黄杨木，雕刻成一段竹根，一只只金蝉或悄然伏在叶片上，或稳稳栖在竹枝，大小形态各异，细观作品写实逼真、活灵活现……这些便是他创作的木雕作品“鸣节”系列，暗含“一鸣惊人”“知足常乐”的美好寓意。“传统木雕往往中规中矩，我们则刻意做差异化，让每一件作品都有审美惊喜。”陈德鸿说。其打造的“吉语系列”木雕刻字艺术，以“安康长乐”“富贵吉祥”等吉祥语为核心，结合书法刻字与平面、立体构成设计，采用暖色调适配现代家居场景，巴掌大的摆件既保留木雕的肌理美感，又符合年轻人“轻装饰”需求。

　　为了跟上时代步伐，他主动拥抱新媒体。工作室定期在抖音发布木雕创作过程视频，从刻刀落木的细节到作品成型的全貌，让网友直观感受非遗技艺的魅力。今年暑期，他为刚果布留学生班授课的视频意外“出圈”，浏览量居高不下，引发大众对木雕传承的讨论。“我们发现，展示创作过程本身就是一种价值传递——非遗不只是成品，更是一刀一凿里的匠心。”

　　他借鉴现代木工坊经验引入日常教学，打破“师徒口传心授”的传统模式。2017年起，他先后在上海、杭州、南京开设零基础木工雕刻班，不仅教授技法，还为学员拍摄创作视频、照片，打造“沉浸式学习体验”。令人意外的是，课程吸引了来自深圳、湖南、山东甚至国外的学员，有人周末乘飞机跨省上课，四天上千元的课程报名热度居高不下。“年轻人不是不喜欢传统，而是需要贴近他们的参与方式。”陈德鸿说，这些尝试也让他意识到，东阳木雕的价值不止于实物销售，“技艺传播、体验过程本身就是新的增长点”。

　　“东阳木雕不是只能放在展览馆、博物馆里的‘老物件’，它的生命力在创新里，在于年轻人的参与里。”陈德鸿表示，在他未来的规划里，计划在木雕小镇实训二期打造更具现代感的教学、展示与体验空间，吸引更多外地游客和年轻从业者。