“可恼奸贼不开关，假借敌手害忠良，满腔怒火高万丈……”一大早，东阳剧院4楼的练功房里就响起高亢的婺剧腔调，这是市婺剧艺术传承中心（原东阳婺剧团）的演员们正在复排婺剧《铁灵关》的第八场戏——《战铁灵》。

　　“咚咚咚咚咚，锵锵锵……”导演王文俊一边盯着演员的动作，一边用手在桌上拍着节奏，嘴里模仿着锣鼓声。“手用力点，不要太散。”年轻演员任何细小的瑕疵都逃不过他的眼睛。上前示范动作时，王文俊的一招一式刚劲有力，双目炯炯有神，依然是40年前那个俊朗的武生。

　　时间拉回到1984年，浙江省婺剧“小百花”东阳县演出队晋京演出《铁灵关》，一时誉满京城，《中国日报》以《地方剧种，震动北京》为题对其进行报道。那一年，王文俊年仅17岁。在《战铁灵》这场戏中，他饰演的王庆手执双锤，以连续十多个三百六十度“飞旋”博得满堂喝彩。

　　那是东阳婺剧团的高光时刻。《铁灵关》从东阳走出去，又一路从北往南演回东阳，不仅上得厅堂，被党和国家领导人认可，也下得乡野，深受老百姓喜爱。

　　很多人可能不知道，《铁灵关》讲的是老故事，却是一部创新剧，由婺剧团原编剧卢俊迈根据传统剧目改编，既有激烈的战斗场面，也有细腻的爱情桥段，很能“抓”观众。加上演员是清一色的年轻人，朝气蓬勃，又肯吃苦，练就一身绝技，才让这台戏大放异彩，吸“粉”无数。

　　然而，时代的洪流奔涌向前，在各种新鲜事物的冲击下，婺剧渐入低谷。“那个时候大家都在家看电视，没人看戏。”市婺剧艺术传承中心副主任赵雷是王文俊的徒弟，在王文俊去杭州工作后，他接替师父继续演《铁灵关》。回忆起20世纪90年代的艰难时期，他感慨不已——最糟糕的时候，东阳婺剧团一年只演了三四十场戏，全年经费仅十多万元，别说排新戏了，连演出服破了也没钱更换，“缝缝补补又三年”。

　　一次，东阳婺剧团去永康四路口村演出，村民到村口迎接，帮抬装行头的箱子。木箱子年岁久了，抬着抬着底板突然掉了下来，戏服散了一地。村民们一片哗然，觉得这个剧团实在是寒碜，一定很差劲。不曾想，戏却演得十分精彩。演出结束后，村民们苦苦挽留，要求第二天接着演，但东阳婺剧团以还有演出任务为由婉拒。实则是因为那些年团里没钱排戏，能演的戏已经全部演光了。

　　此后数年，东阳婺剧团在困境中寻觅转机，进行了体制、机制改革。一些外地婺剧团，比如武义婺剧团没能扛过“寒冬”，部分优秀婺剧演员流入了东阳婺剧团，大大提升了东阳婺剧团的实力，让东婺人“熬”到了春天。

　　正所谓触底必反弹，赵雷说，大约在2002年后，婺剧的民间演出市场逐渐复苏，加上国家、省、市愈来愈重视中华传统优秀文化，对地方剧种的扶持力度持续加大，东阳婺剧团的生存压力大大减轻。

　　满足了温饱需求，才有创新动力。2007年，东阳婺剧团投资80万元精心打磨的青春版《三请梨花》——《樊梨花与薛丁山》，在浙江省第十届戏剧节上一举拿下剧目大奖。相比原版《三请梨花》，《樊梨花与薛丁山》剧情更紧凑，人物更丰满，灯光、舞美也呈现全新的视觉效果，最终久演不衰，实现口碑、票房的双丰收。

　　这之后，东阳婺剧团继续高歌猛进，佳作频出，《情殇》《英王徐策》《浴血惊魂》接连拿到省戏剧节的最高奖——新剧目大奖。

　　“你们就是二十几年前那个剧团啊！”前些年，当市婺剧艺术传承中心再次到四路口村演出时，村里的老人认出了他们。这或许就是婺剧经久不衰的魅力所在，一出好戏总是能让人念念不忘。