在杭州亚运会使用的上汐家具中，“上汐椅”是最富代表性的个性符号，也是上汐美学的实物例证。这款以明式官帽椅为骨架、以中国传统极简美学为灵魂的椅子，汲取了明式家具的空灵美学，悦纳了现代人体工学的舒适法则，于2019年初面世就斩获了“中国的椅子”原创设计大奖赛唯一的一等奖，更在中国美院民艺博物馆首发后被专家学者赞为“最美的椅子”。诞生4年来，它一直稳居上汐销冠之位。

　　探索这款椅子成功的奥秘，不难发现在于它极强的融合性，“客厅、餐厅、书房、卧室，等等，只要是你用得上椅子的空间，它都能适配，而且很多人都说它舒适得坐下去就不想站起来。”吴腾飞开心地说，昔年丹麦设计师汉斯·韦格纳设计出“中国椅”时，曾说“一把好椅子需要用50年来验证”，“上汐椅”只用短短5年就获得了顾客的口碑。

　　始于颜值，终于品质。高品质与高颜值叠加，垒起了上汐美学的九层高台。

　　像东阳绝大多数红木家具企业一样，2007年吴腾飞初创“大清翰林”古典艺术家具品牌时，产品走精雕细刻的高端路线，沿袭东阳木雕千年的雕刻技艺，将红木家具装饰得奢华厚重。秉着“只做精品”的理念，这家企业虽口碑载道，可极其烦琐的制作工艺让产品生产用时过长、成本居高不下，受众范围也很难扩展。

　　“随着简约之风日益盛行，传统木雕家具注定要迎来挑战。”于是，吴腾飞开始闭关，针对中国设计现状深入思考，“我想从中国的传统文化里找出中国当代设计的文脉。”他把这条文脉的起点设于魏晋时期，又借鉴汉斯·韦格纳的“中国椅”案例，“韦格纳的中国椅虽然是北欧家具，但它身上有着鲜明的中国明式家具的影子。他通过创新设计，把明式圈椅改造成符合现代人审美和使用标准的生活用椅，大获成功。”吴腾飞说，北欧家具的简约、舒适、美观和实用，使得它成为全世界推崇的家具设计类型。

　　与此同时，深研中国传统文化的吴腾飞惊异地发现，仅有200年历史的北欧家具设计理念，在数千年的中国传统哲学里处处可见。如佛家的禅学崇尚自然，以极为简洁洗练的手法表达禅意，将其应用到家具上，就是大量使用直线条，不夸张不炫耀，以少胜多，形成高远简直、清真散淡的格调。儒家的理学和心学则以安闲恬静、虚融淡泊的文人审美，启迪着家具走向造型严谨、格调清新，充满文雅气质。“由此，我们不难领悟，为什么魏晋文人的诗文会那么旷达空灵，宋代青瓷会那么简洁雅致，明式家具会那么简约空灵。”吴腾飞认为，岁月之所以不败这种种古韵，正是因为它们器以载道，用简约的形式承载高妙的精神、高古的情怀。

　　2013年，吴腾飞推出了后获中国家具设计最高奖“神品奖”的《竹林七贤》，这套七件组合家具通体光素，不事雕琢，纯以简洁干练的造型和充满张力的线条取胜，通身散发着高古文雅的气息。“虽然它以魏晋时期的名士命名，但本质上它是宋式家具在当代的转化。”吴腾飞说，宋代不仅是中国传统家具的最重要转折期，奠定了后世家具的基础，而且体现着中国传统文化简素、高雅的一面。“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世”，上承汉唐下启明清的宋代美学体系，将“大道至简”运用得出神入化。

　　在理清了中国传统设计文脉后，吴腾飞也自然而然地掌握了宋式家具的当代转化“密钥”，将中国传统文化与西方设计理念结合，立足当下受众对实用功能与审美主义的需求，不断推陈出新，以新时期的宋式家具衔接新时代的宋韵文化，调和出具有上汐特色的宋韵家居美学，在守正创新中走出了一条化繁为简的道路。