章草，是吴振宇十多年来最喜爱、创作最多的书体。

　　在写完参赛的《观潮》后，吴振宇再次端详作品，才发现它并非严格意义上的章草，至多是打了章草的“擦边球”，他再次为情感体验对书法创作的强大驱动力而震惊。但更震惊的是，他忽然认清了一个事实，“写了十多年章草，直到今天才发现，过去追求的其实是对章草两个字的执念，我真正喜欢的是它融生拙与古茂于一体的视觉体验。十多年前误打误撞，才让它在我的视野里先入为主。但是，只要能真实反映我当时内心的主观感受，我又何必管它是什么字体或书体呢？”他脸上现出久已不见的笑意，瞬间变回少年状态。

　　吴振宇至今保存着自己最早的章草作品，那一年他20岁，就读于西安工业大学书法专业，凭一幅章草在全国首届大学生书法比赛中获奖。“那时候的作品写得真自然，越往后书写反而越油腻了。”他笑着调侃自己。

　　油腻的感觉是什么？他说就是不再随心所欲，而是要迎合某种约定俗成的审美标准，甚至是他人的喜好。“陈传席在评价好作品的标准时，提到一个原则，就是要有一股清气在里面，那种浊气、粗野气、江湖气肯定不行。”这些年，喜欢他的书法作品的人越来越多，不断有人加入他创办的童古书社，跟着他学习书法。他却一直在为摆脱“油腻”而努力着，竭力保持书写的自我个性。甚至，他还以孩子为师。

　　作为市外国语小学书法社团老师，他经常会为孩子们那种天真自然的书写状态所打动，“老子喜欢用婴儿打比方，类似于未经雕琢的璞玉或者未经斧斫的木头，这是悟道者初始的状态。他就是希望人们能保持初心，减轻欲望干扰，达到‘抟气致柔’的婴儿状态。”看着孩子们稚拙却自然的书作，他常会开心得哈哈大笑。这种书写里，没有油腻，没有做作，没有匠气，让他常常希望自己的身体里也能永远住着一个孩子。

　　“现在许多人的书写都在追求朴拙，但大多在刻意模仿老人或孩子，却少了老人的人淡如菊，也没有孩子的天真稚拙。”孩子的书写最大特点在于没有欲望，“他们不会想着去评奖，去讨好他人，纯粹是出于喜欢，或者是当成学业之外的娱乐。”由此他悟到：书法只有回归书写本身，才能达到最自然的状态。